Notre association met en lumière le clown-théâtre corporel sous toutes ses formes, toutes ses couleurs...
 Ce qu'elle propose :

          • ateliers et stages à Montpellier pour apprendre et se perfectionner
             • un espace création en clown-théâtre
             • des spectacles pour agir et réagir dans le monde, dans le social ou les entreprises
             • des spectacles d’arts mêlés clowns, marionnettes, danse pour s’extasier, rêver et rire…
             • et avec les clowns, des interventions justes pour pimenter l’instant de rencontres farfelues…

Le clown-théâtre, c’est quoi…
Le clown de théâtre se distingue du clown de cirque.
Il est sorti du chapiteau circassien, de ses conventions, de ses numéros déjà écrits pour oser se mettre
sur une scène de théâtre.
Il s’ouvre au monde de l’improvisation et de l’imaginaire quittant les habits exclusifs du clown de cirque,
de personnage raté qui ne réussit rien, pour enfiler toute une cascade d’autres personnages.
La rencontre avec le travail du clown est la rencontre avec un travail de masque.
Le masque protège et révèle aussi les couleurs de chacun.
Le nez rouge est le plus petit masque du monde.
Il amène le comédien, comme tout travail de masques, à un archétype, celui du clown qui regroupe l’exagération et l’humour, le presque tout permis et surtout la vitalité du rouge, la vitalité joyeuse de la vie…
L’improvisation en clown-théâtre permet de sortir de son image sociale ordinaire, amplifiant et magnifiant les petites et grandes choses du quotidien.
Dans la rencontre avec l’autre et le groupe, l’acteur-clown travaille son authenticité, son rapport à l’écoute,
au respect de ses propres créations comme de celles des autres.

Dans le monde du clown-théâtre, la spécificité de la Draille Colorée, c’est quoi ?
C’est le Clown-Théâtre Corporel.
C’est de travailler le clown d’improvisation avec le concept "A la rencontre de son propre clown" et d’associer
à cette découverte un travail corporel puissant et profond où le ressenti est roi.
Chacun peut découvrir et développer sa propre manière d’être clown.
L’approche corporelle permet d’ancrer ses personnages et son imaginaire dans le corps et ainsi d’être au plus prés de soi et de ses potentiels.
Outil de permissivité, l’improvisation en clown-théâtre corporel permet d’ouvrir en douceur la porte de sa propre créativité souvent absente, perdue ou oubliée, et d’explorer avec humour son monde imaginaire.    
C’est donc un formidable outil d’expression.
L’improvisation en clown-théâtre permet de sortir de son image sociale ordinaire, amplifiant et magnifiant les petites et grandes choses du quotidien.
Dans la rencontre avec l’autre et le groupe, l’acteur-clown travaille son authenticité, son rapport à l’écoute,
au respect de ses propres créations comme de celles des autres.
Gouailleur comme Coluche ou bien corporel et muet comme Buster Keaton ou Charlie Chaplin, tout simplement
lui-même…
Le participant à l’atelier va naître à lui dans des retrouvailles profondes avec ses énergies de vie, son unicité
et sa poésie personnelle.

L’animatrice principale de l’association, Mila Sindel, est animatrice certifiée du Bataclown de Toulouse.

Elle développe sa propre pédagogie du "clown-théâtre corporel" au sein de La Draille Colorée à Montpellier:
Elle s’appuie beaucoup sur la pédagogie généreuse du Bataclown mais elle y rajoute des apports tous personnels ainsi que des connaissances acquises dans divers horizons au fil des années comme les techniques corporelles biodynamiques, la méthode Danis Bois avec la Cie du passeur, le travail de danse de Thierry Raymond et bien d’autres. Elle est actuellement en formation TAMALPA (danse expressive).