


Atelier Clown de la Draille Colorée
Pour les DATES
et les HORAIRES
Improviser pour le bonheur
de trouver son propre clown...
Montpellier

Dans cet atelier-clown, il s’agit de dire "oui "à la vie en soi et "oui" à la rencontre
de l’instant en se laissant entraîner par ses mouvements, ses humeurs, son imaginaire.
Et grâce au plus petit masque de théâtre du monde qu’est le nez rouge, amplifier,
se distancier, jouer avec tout cela.
Les objectifs de cet atelier de clown-théâtre corporel sont multiples
• Tout d’abord s’ouvrir à sa créativité et à son humour personnel et unique
S’ouvrir à l’archétype "clown" qui sort des clichés du cirque traditionnel. Cet archétype universel est présent dans de nombreuses traditions du monde. Le clown est celui qui se permet tout ou presque … Il exagère ou fait tout à l’envers... Le personnage de clown est très important dans bon nombre
de traditions (chez les Tibétains, les Amérindiens…). Le Clown est celui qui aide à voir la Vie autrement…
• Dans cet atelier de clown, nous accueillons l’instant présent : C’est une porte pour retrouver
son authenticité, l’écoute de ses ressentis et sa présence à l’autre et au groupe.
• Il y a une invitation à ouvrir en grand les portes de son imaginaire :
Ainsi créer, en improvisation, des histoires extraordinaires : se permettre des allers-retours
entre le monde permissif joyeux et poétique du clown et la vie ordinaire.
• Avec l’improvisation, on exerce son adaptabilité face à une situation, avec ses partenaires
de jeu et le public.
• On avance sur l’acceptation de soi, car on dit "oui" à son vécu de l’instant. Que ce soient des failles ou des points forts, il y a toujours, grâce au clown, une manière d’en faire quelque chose de créatif.
L’atelier-clown se déroule en 2 temps principaux :
1) Mises en état de jeu clownesque par des exercices corporels et ludiques
Il y a d’abord un travail d’exploration, seul ou à deux, d’attention à son corps : exercices d’écoute et de présence, travail sur la respiration, le son, massage…
Ensuite arrivent des jeux en grands groupes. Ils ouvrent sur les symboles et l’imaginaire : danse improvisée, ouverture vers des langages imaginaires corporels ou vocaux, travail sur la lenteur, "Living Teater", etc…
la liste n’est pas exhaustive.
2) Passage à l’espace d’improvisation en scène :
Le clown s’invite sur scène, enfin !
Sur des thèmes proposés, chaque participant invite son clown à raconter ses mondes :
Solo, duo, trio se succèdent… sans paroles ou avec paroles, sans rien préparer à l’avance.
Dans l’improvisation, le comédien clown se sert de ses ressentis corporels, émotionnels et sensoriels
dans l’ici et maintenant, comme porte d’entrée pour inventer une histoire.
Il y a un soutien personnalisé en retour d’improvisation.
Ces retours en paroles restent essentiellement liés aux contenus artistiques des improvisations.
Ce processus de création est très riche et porte en lui une vie propre et forte qui est profondément transformateur pour les personnes qui jouent.
Stages et Ateliers sont ouverts à tous sans connaissances préalables...
Que vous soyez amateur ou professionnel, dans le monde artistique ou orateur, conférencier, formateur…
L'improvisation en "clown-théâtre corporel" vous permet d'appréhender avec légèreté
la scène ou le public et vous aide à accepter vos failles en les transformant en quelque chose de créatif, sensible et joyeux !